他在香港毕业后曾任市政职员，后因为《美术欣赏》科目踏上法国留学之旅，一去8个年头，在法国，他疯狂热爱艺术，了解到HIP-HOP文化精神所在。返回香港后立志推动华人的HIP-HOP文化，成为CEA CREW（CHINESE EVOLUTION ART）涂鸦团队一员，不停地在香港街头做了过千张涂鸦。
同时加入当时的香港的HARDCORE地下乐队N.T.，却发现被物质主义包围的香港并不能容纳其他的非商业声音的存在。90年代末期和香港重型乐队ANODIZE（阿龙大），DJ TOMMY等十多音乐人组成乐队：LMF——大懒堂LAZYMUTHAFUCKA ，将广东语言的精髓——“粗口”(脏话)融合到重型HIP-HOP流行音乐里，MC仁更将自己的心声融合到中文歌词里，大骂香港社会的黑暗面和媒体恶劣操作，来一个以肤浅对肤浅。2000推出首张同名唱片，随即引起各界的争议，唱片香港销量直逼全年第三位。
2003年LMF乐队解散，Syan对HIP－HOP的坚持从没改变，一直热爱jokez，认为创作是无界限，无领域，无目的的一项艺术沟通，藉着这些可以和不同领域的人进行交流。他不吸烟不喝酒，对于物质没过多的要求，不会因为潮流而改变自己的衣着方式，用他的言语：“流行文化有很多好玩的元素，不是一定要去消费，我所做的是想引起其他人对HIP-HOP文化的思考。”
Syan自称不属于娱乐圈内人物，没必要被框框格式限定自己的创作路线，他还很严肃地说，他的正职是教书（老师）。如果真正地了解Syan，他层出不穷的粗言烂语只是他对现代社会和不良媒体肮脏面的有力控诉，他真正的身份是知识渊博身体力行的HIP-HOP斗士！

音乐
HIP-HOP现在已经成为世界的主流文化？
我觉得现在世界上那些HIP-HOP明星都是BLING BLING（注7），是通过商业策划，计算出来的流行音乐，我认为像周杰伦，陈小春等，不属于真正的HIP-HOP，完全是流行音乐作风，通过大规模的商业宣传手法，和HIP-HOP没思想上的交流，在潮流的强烈引导下，影响新一代年轻人的物质价值观。

LMF会否重组或以其他形式合作？
我想不太可能，LMF由十多人组成，现在很难让大家放下手头上的事，再集合在一起搞音乐。但我会保持和DJ合作，例如DJ TOMMY，他也参与了EDISON（陈冠希）的唱片制作。

与EDISON合作的音乐和LMF的区别？
是两个不同的理念，前一段时间已经完成了EDISON的唱片工作。实际上，他了解HIP-HOP文化比很多所谓的HIP-HOP人多，而且他对HIP-HOP音乐的理解很深，可能和他的成长有关系，只不过他用POP（流行）的方式去做HIP-HOP。

追寻HARDCORE音乐根源。
刚刚回到香港时参与一队叫N.T.的HARDCORE乐队，现已经解散，其中一位现任香港重型乐队“秋红”的成员。在香港现在只剩下Kinglychee荔枝王乐队坚持真正的Hardcore 。遗憾他们不是全中文歌词的Hardcore Rap，做这类型音乐用歌词中所传递的信息非常重要，要对事物的真相有深刻的理解。

SYAN研究出十几种饶舌音乐的发音、用字及文法。
我喜欢中文文字，特别是粤语的RAP唱腔，粤语的发音比普通话更能表现对中文字意的理解，就像你懂得用粤语念古诗一样，自然会感受到当中之味，粤语有不同的音节和调性，我研究过这方面的典故，并将它运用到不同的HIP-HOP音乐里，值此希望带动其他人对RAP的兴趣，去扩展中文饶舌音乐的领域。


2.中文字涂鸦文化
CREW的存在，有利于队员之间的交流，鼓励和共同进步。
C.E.A是刚回来香港时组成的一队涂鸦团队，现今已经不复存在了，现在其中一人去了香港牌子DUSTY做设计师，其他两人失踪了（过回正常人的生活），现在我常和KEN aka KDG结伴去做涂鸦。

SYAN对刚接触涂鸦的人的某些忠告。
很多刚开始涂鸦的人都会对国外的大师进行模仿，事实上我认为最重要的是认识涂鸦的历史，每个流派每种风格都会有它背后的故事，有这些做自己的基础，便于日后形成自己风格，接着就是练习，只有不断地练习、创新和突破，才能成为出色的Writer！

中文字GRAFFITTI现在我坚持做的是中文字涂鸦，因为中国美术字型历史悠久，而且已经被广泛利用到各层面上，其博大精深在于:
——中国书法本身已很美。
——中文美术字，早已运用到很多不同的效果于设计。
——中文涂鸦，首先要认识的，是涂鸦的历史。
因为只有接受国外的涂鸦文化后，才能加入自己对涂鸦文化的理解 。

涂鸦不等于设计。
设计是讲求功能性的，必须以生活的运用为大前提。涂鸦是一种艺术，艺术（包括音乐）是一种不需文字和注解就能直接去打动、感染人们的思想感觉引起共鸣。涂鸦是以一种激进抗争的手法，在街头或角落里写出涂鸦者的字型，表达他们的存在，并引起共鸣的方式。

关于涂鸦的不合法性。
中国古代的文人喜欢到处写诗题字，现今已成为非常重要的传统文化遗产。而现代的涂鸦却被法律禁止，如果涂鸦者未经许可涂鸦在公共或私有财产即被视为犯法，而不会考虑涂鸦作品是否为艺术而做出判断。

关于曾灶财，Keith Haring，Futura…
涂鸦是由个人意旨、构思及行动构成的一种街头艺术风格，曾灶财不能算是Graffiti，因为他控制不了自己的意识；Keith Haring在车站和其他地方画的是艺术作品也不属于Graffiti范畴；Futura属于Graffiti的元老级人物，现在很多人见到的只是他的图形作品，其实很久以前他是用Futura 2000这个名义做涂鸦，并在纽约成名;我比较欣赏SEEN（注10）的作品风格,他是第一个可以将作品搬到整列火车上的人。


3.HIP-HOP文化
“此处遍地小丑
无才的人只能做小丑
有才的人都只能做小丑的时候
便是游戏本身有问题”
HIP-HOP此进口文化，在此处仍然似是盲人摸象。
中国的HIP-HOP文化其实处于比较原始阶段，HIP-HOP文化就像其他进口货品一样进口入来，加上大部分媒体的操作方式的愚昧，使大部分人以为HIP-HOP只在于服饰装扮方面，结果是套上一个虚有其表的皮。

“Battle是HIP-HOP精髓所在。输得越多，你就越厉害！”
中国人最大的特点是不能输，怕让人看贬，这和HIP-HOP精神背道而驰。
HIP-HOP在中国的发展很不健康，香港、广东都是一样，夸夸奇谈大有人在，真正身体力行去做的却很少，可能南方人都比较实际的关系。上海就更不用说了，反观北方HIP-HOP文化就非常健康，他们作风和对事的态度很有HIP-HOP的精神，因为他们学习的是最基本的OLD SKOOL（注12）那一套。比如涂鸦和RAP，他们不理会技术的高低，会把自己懂得的都拿出来和其他人交流，这在其他城市难以看到。
所谓的流行文化，在此处只是一件进口货，所有事物都是消费，问题在于——选择！
在香港，商人和媒体私相授受，游戏的准则和玩法一早就由他们规定好，并按操纵者的喜好和利益更改，娱乐、音乐文化全都向消费靠拢。现在的潮流只有一个“跟”字！我觉得是时候反省一下对物质和精神之间的定义了。像那些超大型的广告牌，消费者无可避免地接受，潜意识无选择性地被引导，人们有否想过尊重自己的选择。

HIP-HOP精神的定义
——团结：力量之源
——尊重：一颗平等的心
对事不对人
——好玩：交流之后便握手
艺术的目的，不在于表达，不在于过程，而是在于启发思考！
人人天份平等，只在于发挥和发挥的空间！我会以一个玩(恶作剧)的心态面对所有事情。


4.延续的“宁死不屈”计划
“宁死不屈”这个品牌的产品是我接下来要做的事，用（NIN SI BU QU宁死不屈）其实代表中国的革命思想，希望用它与那些商业操纵的主流文化和“进口货”抗行！同时制造一些中文涂鸦贴子，将外国一贯的“HELLO!MY NAME IS”改为“您好，我名叫”，而且可以用烫斗把它印在衣物上成为自己的品牌，流行文化是创造不一定要去消费！