来自芬兰的Mi Ni Ma
前身为Katusea Soundsystem的芬兰组合Mi Ni Ma由Rrimöykk, Niclas Kristiansson和Matti Pentikäinen组成。2002年在经过活跃的赫尔辛基地下hip hop场景的十年熏陶后，他们创立了Katusea的组合/厂牌，做由节奏驱动，偏氛围但不受类型限制的电子音乐。Katusea迄今共发表了五张唱片和一个合辑系列，还有自己的电台节目Alas，参加过地下工厂锐舞到大型的摇滚音乐节等不同类型的活动，还组织他们自己的月度俱乐部活动以及一些不定期的氛围主题之夜。Mi Ni Ma的音乐等于强烈的，dubby感觉的氛围加techno节奏，被归于dubstep。它是三位创作人的联合体在俱乐部的语境下尝试节奏和空间营造的可能性。现场演出包括处理过和现场直接发出的人声。一些人声部分将流行音乐中的部分拆开重组，一些则是直接唱出。Mi Ni Ma的现场包括DJ和现场演出两种形式，参加过芬兰几乎所有重要的电子/城市音乐节。
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来自芬兰组合Islaja，女主唱极其可爱，穿上花花珠片衫。天气炎热，难得他们可以任我们摆布，睡在胶凳上晒太阳。我的角色除了做监制，记录，STYLIST美术指导之外还要做埋摄影助理场记和阿四，英文叫KICK evything in one,一脚踢。
美丽亚·库库宁(Merja Kokkonen)，1979年生于芬兰首都赫尔辛基。2001年毕业于芬兰坦佩雷艺术与媒体学院。2003年成立概念组合Islaja，如今已是一颗闪耀之星。不同于德国一只耳聋的女歌手Nico和冰岛的Björk，她身上带着女性的坚韧和美。你能感受从她的眼里和内心散发出的真正魅力。她的歌如诗，点燃心火；而她的双眼则将你穿透。Islaja至今发表了三张专辑：2004年的Meritie，2005年的Paala Aurinkoon和2007年的Ulual Yyy，均出自芬兰著名当代民谣厂牌Fonal Records。她还与Lau Nau和Kuupuu组成自由民谣三人组Hertta Lussu Ässä。
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Vladislav Delay由于前面的发音太难读，所以我们叫他为Delay先生，摄影取材于工地里。让他晒得挣不可眼，这个旅程他们都十分累，还要给DBG折磨，我想他们一定会好记住中国之旅。
Vladislav Delay, Uusitalo, Luomo, Conoco, Sistol这些化名背后都是同一个人。Sasu Ripatti，芬兰人（1976年生）现住柏林，他用这些化名实验不同音乐风格：氛围，碎拍，glitch，grooves和house。此外他还与许多音乐人合作：Scissor Sisters, Craig Armstrong, AGF, Black Dice, Massive Attack, Towa Tei和坂本龙一。虽然他的副业项目和混音作品玩的是更稳定的节奏和体制内舞曲，但他一直以来的主要爱好是用不同的声音和节奏做实验，探索从未被听过的音乐。他试图挑战自己寻找心目中的声音正直感。为实现他的声音远景，他坚持亲自演奏和操作设备，而不用其他方式。他应用当今技术先进的设备，但不让它取代艺术家。他极力承诺每一个音符不会被浪费，不带常规。
个人主页：www.vladislavdelay.com
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The Thing应该说是这晚演出的一个聚焦点，大提琴手Ingebrigt Håker Flaten（右）却把大提琴的拾音器漏在酒店里，根本没法集中精神拍照，你看他若有所思的模样，就知道他的状态，2hours to getback，拍摄后他和不会说英文的司机2人从佛山飞车会广州酒店拿回拾音器，回到场地的时候是已经大概是晚上7点。
The Thing成立于2000年2月，当时三位音乐家一起做了几场音乐会，后来在瑞典Universal的副厂Crazy Wisdom录制了第一张专辑。2001年他们和Joe McPhee一道在同一厂牌录制了另一张四重奏专辑。这两张专辑均已售罄，2007年会在挪威厂牌Smalltown Supersound（NOTCH06阵容）以box set的形式再度发行。这支三重奏阵容璀璨，几种音乐风格在其中作高能量碰撞。乐队成员将受过源自德国，英国和美国不同传统的自由音乐的影响转化为让听众听到并内心强烈感受到的现场体验。最早他们主要演奏Don Cherry的曲子，乐队名字也由此而来。Joe McPhee加盟时，乐队的曲目包括了其他自由爵士作品如David Murray, Frank Lowe和Norman Howard的。同时，乐队对摇滚的热情可以从他们在第二张专辑内翻玩了PJ Harvey的To Bring You My Love中听到。如今演奏曲目还包括The White Stripes, The Sonics和Yeah Yeah Yeahs。这正说明了当今不同音乐风格可以贴近，音乐能量可以达到相同的境界，有创造力的音乐可以将听众融化。
DAY 1出演：首先是广州的无了期，但是唏嘘的调音让观众落寞，他们应该吸取经验，专业的乐队是不会让观众现场听调音的，这会让人质疑你们作为正式乐队的专业水平。
芬兰组合Islaja
一切如期进行，The Thing爆发出淋漓尽致的自由爵士力量，一起都让人激动，Mats Gustafsson （瑞典）管乐器吹奏得太煽动人了。
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带SUPER SLINET乐队到附近的草地散布拍照。在草地上走路，其实他们好型，十足一支BACKTREE BOYZ后树男孩的BOYBAND.
挪威即兴/实验音乐组合Supersilent（名字来源于奥斯陆街头一辆卡车车厢上的Logo）是北欧著名当代音乐厂牌Rune Grammofon的旗舰乐队。他们身上体现了该厂牌的立场。它的前身是Veslefrekk三重奏，一支玩了十年音乐的即兴组合。十年前音乐制作人和声音艺术家Helge Sten找到Veslefrekk组成了这支四重奏。1997年Supersilent在Bergen（挪威第二大城市）爵士音乐节在事前没有任何排练的情况下首次亮相即登上新闻头条。这次音乐实验的成功让他们决定成立一支固定的组合，于是他们一头扎进录音室录了无数个小时不间断的即兴音乐，首张专辑（1998年1月推出）即为三张合一的Supersilent 1-3。很快他们在北欧建立起最内爆现场的口碑。他们的现场具有一种危险的不可预见性，所有维度都打开，任何情况都可能发生。有时是硬核噪音音景，让人想起Miles Davis1970年在Fillmore的现场或是Stockhausen 2004年在Donaueschingen音乐节的现场；有时是精致细微的氛围声刷。他们的音乐有着原始的美，在抒情和暴躁的对立中取得平衡。他们将爵士的定义延展至突破点，而其即兴技巧受过精细地磨练。四位成员懂得如何聆听，反应和互动，仿佛有种心灵感应让他们保持高度的沟通。如果爵士仍被认为是“惊喜之声”，那Supersilent就能全部兑现。如今这四人仍旧不排练，他们碰到一起玩音乐要不在现场要不就在录音棚。
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The Skull Defekts（直译：头骨缺陷）是一个双头怪物。一头是催眠式的摇滚，一头是实验电子。被拿来与Can，Wolf Eyes，Wire，Shellac等乐队作比较。
该乐队由Henrik Rylander和Joachim Nordwall在2005年初在瑞典的哥德堡成立。当时正值Nordwall玩了八年的前卫摇滚乐队Kid Commando决定解散，而Rylander已在他创建，推动的声名狼藉的瑞典车库摇滚乐队Union Carbide Productions解散后玩了几年实验反馈。很快80年代后瑞典地下音乐场景的另一位传奇人物Jean-Louis Huhta也加入进来，四人组在Eric Olofsson录完专辑Blood Spirits & Drums Are Singing离队，Daniel Fagerström入队后正式成形。他们受到Section 25, Lungfish, PiL, 23 Skiddoo, Arthur Russel, Cabaret Voltaire, A Certain Ratio, Brain Bombs等乐队以及dub, 噪音, funk, 和部落鼓击音乐的影响，创建了自己的声音王国。
Susanna & the Magica 由于器材和人不能同步到达，所以彩排DELAY到晚上7点，我想她们演出最大的乐趣是可以拿得翻珍贵的乐器。
晚上7点半才开始调音进行中，可是观众已经开始进场了，SUSANNA强烈要求现场清场，让入了场的观众一一离开。所有观众都只能在音乐厅大堂中等候，我很喜欢这种场景，在香港看MOGWAI时候遇到过一次，熟悉的面孔眼神较量，来买碟啦喂！
晚上8：30演出开始，奇妙之声。不用太多文字介绍，我把声音从耳朵听进内心。
来自挪威的 Susanna & the Magical Orchestra大概是Rune Grammofon旗下最近Pop的一员。这支神奇交响乐队实际上由Susanna Wallumrød（女声）和前Jaga Jazzist成员Morten Qvenild（键盘）组成的双人组。由Jaga Jazzist的Andreas Mjøs和Deathprod监制的首张专辑List Of Lights And Bouys在2004年推出后好评如潮。9首低调优美的原创歌曲加上个性化演绎Dolly Parton的Jolene和Leonard Bernstein为音乐剧小飞侠Peter Pan写的Who Am I使该专辑成为挪威多年来最具实力的首张专辑。经典歌词是Susanna在歌曲Believer中唱出的：You are believer, I’m not… 2006年他们再推出第二张专辑Melody Mountain旋律山，翻唱了Joy Division的Love Will Tear Us Apart和Depeche Mode的Enjoy the Silence等十首7080青年们集体成长记忆的歌曲。
老实说The Skull Defekts的演出其实是他们音乐的另一面，WHY?买他们的唱片你就知道了！彩排时候调音是最好的，演出时候声音不够大，却没了那种强烈的震撼。
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冰岛女孩Kristín Björk Kristjánsdóttir（就叫她小Björk吧）是冰岛文艺智囊团Kitchen Motors的创始成员之一。
Kira Kira（出自东京的一场噩梦）是她1999年开始的个人组合，有时会变成一支由风筝或电话录音机组成的交响乐队。过去十年她曾客串于Spúnk（她们早在98年就和múm一道出过一张10寸），Big Band Brútal和Stórsveit Sigríðar Níelsdóttur等乐队。她为戏剧，舞蹈和电影写过音乐，在各种稀奇古怪的场所演出：比如在教堂或者停车场。2006年她在冰岛厂牌Smekkleysa（又名Bad Taste）发表了首张个人专辑Skotta。
Kira Kira同时也是一位视觉艺术家。她的作品通常由声音，烟雾，制风机和光营造出充满诡异电影感觉的装置或者影片，总是带着发自内心的恐惧，敬畏和傻气：唱着歌的黑洞；烟雾制造机或是黑色粘土胖玩偶之间的决斗；磁带被缠住录音机；没完没了的爆炸；颤抖的门以及某地某人因大笑或是浪漫而死。
她对去冒险的音乐和简单粗糙的影像艺术之间的关系特感兴趣。她的现场电子音乐会伴随遥控鬼怪，或者带枪眼流着血的牛仔帽在空中漂浮。有时再来点戏剧元素：放映自制16毫米小电影，或是任何给演出创造气氛的东西。
个人主页：www.this.is/kirakira
作品试听：www.myspace.com/trallaladykirakira
负责吉他的Hilmar Jensson ，我的SPOT LIGHT在于他是用MOOG的效果器来驱动拉弦的吉他的。好ICE LAND
Hilmar Jensson（1966年生）六岁就开始玩吉他，11岁开始正式学习吉他。1982-87年他在冰岛FIH音乐学校学习爵士。随后他去了波士顿 Berklee音乐学院深造，1991毕业。在波士顿期间他私下里从师Mick Goodrick, Jerry Bergonzi和Hal Crook等人并和他们一起演出。回到冰岛演出教书两年后，他在1993年到纽约和许多音乐家演出，并从师Joe Lovano。1994年回到冰岛后Jensson在不同的组合演出和录音，出现在30多张专辑中，并主导或与其他音乐人共同主导了其中四张的创作和录音。
Jensson和贝斯手Skuli Sverrisson（他和Laurie Anderson的合作，是纽约下城音乐场景中最热手的贝斯手）一直在组合Kjár中合作。从1999年开始Jensson成为Jim Black的纽约四重奏 AlasNoAxis的成员，在美国和欧洲广泛巡演。Jensson还是冰岛厂牌，智囊团和艺术组织Kitchen Motors的创始人之一。
Jensson曾和Tim Berne, Leo Smith, Kevin Drumm, Herb Robertson, Trevor Dunn, Greg Bendian, Jim Black, Chris Speed, Briggan Krauss, Jamie Saft, Cuong Vu, Rafael Toral, Carlos Zingaro, Tom Rainey, Ben Perowski, Per Jörgensen, Eyvind Kang, Terje Isungset, Arve Henriksen 和 Ståle Storlokken一起演出和录音。在北美，欧洲和亚洲演出过以及参加过众多的爵士音乐节。
这位穿着得体的人就是多重身份（作曲家，演奏家和文化推手）的Jóhann Jóhannsson是冰岛新音乐场景中最活跃的人物之一。作为作曲家和演奏家，Jóhannsson那庄严的，渐长的，旋律优美的，令人难忘的音乐在过去几年里正悄悄地吸引了更多听众。他在伦敦实验厂牌Touch发表的前两张个人专辑Englabörn（2002）和Virthulegu Forsetar（2004）尽管宣传不多，但都获得了众多粉丝，热烈的媒体评论及入选众多乐评年度最佳。他最具野心的作品《IBM 1401，一本用户手册》动用了60人的弦乐队录制，根据冰岛引入的第一台大型计算机IBM 1401当年所作的音乐录音而作，也获得媒体高度评价。他还是组合Apparat Organ Quartet和Evil Madness的成员。除此以外，他还为不同风格的音乐人谱写和制作音乐，如Marc Almond (Stranger Things专辑), Barry Adamson和Pan Sonic, Hafler Trio, Magga Stína等等。他还为多部戏剧，纪录片谱曲以及电影长片配乐。作为文化推手他是艺术组织/智囊团/厂牌Kitchen Motors的创始人之一。该组织专门撮合跨界合作，推广演出和展览，室内剧，影片制作，书籍，电台节目。这些活动都基于实验，合作和探索新的艺术形式的理念。
好荣幸可以再次参与NOTCH 07，多谢帮忙过的所有朋友。展望NOTCH 08
A LITTLE MORE: DBG集合了2006——2007所有艺术家的POLAR前面照，对于这我感到骄傲！
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