中国的青年创新之声:兵马司音乐厂牌专访
09/02/08 13:53 Filed in: 兵马司
interview with MAYBE MARS
兵马司！来自北京致力打造“中国的青年创新之声”的新锐独立厂牌。自冒出头来，便以不同方式尝试创造中国摇滚新途，颠覆以往“摇滚乐就是长发加嘶吼”之理念，发掘更多优秀的摇滚新声音。07年9月，兵马司发行Joyside，Carsick Cars，Snapline三支乐队的专辑。同时，Carsick Cars 乐队还进行了横跨欧亚大陆的海外巡演，担任Sonic Youth演唱会嘉宾。被外国多家著名媒体称为“最不同凡响的中国之音”。
采访：Joy@DBG
eating record
受访人：李青@兵马司(Carsick Cars鼓手、Snapline吉他手)
“兵马司”在古时有段辉煌的历史，现作新锐厂牌，何以此为名呢？英文也名称非常有意思！
厂牌的名字起初并没有对“兵马司”的原意作过多考虑，厂牌倡导者Micheal Pettis希望厂牌的名字具有北京的特色，因为这是一个源自北京的厂牌。又因为我们必须在一定时间内选定一个词作为厂牌的名字，所以在拟定的无数名字中选择了这个，而后我们已经没有时间再做过多考虑了：)而英文的MaybeMars是(北)兵马司的谐音，“或许是火星”对于一个厂牌是一个可以引起很多遐想的词，我们觉得还不错，就用它了。中文听起来很强悍，英文听起来又有多种可能性，或许这就是这个厂牌和旗下乐队给人的感觉。
Carsick Cars和Snapline现已是第四代摇滚乐队之先锋，已不是纯粹摇滚这么简单了，而是更国际化，其音乐理念和生活状态与前人相比，有怎样更深的跨越？
所谓“纯粹摇滚”，这样的说法可能就更靠近精神层面的概念。或许前人正是把“摇滚”作为一种信仰。中国现在正在经历很大的变革，物质，资讯都在急速膨胀着。在摇滚乐的历史上每一个转折和爆发都会在这样的背景下发生。虽然目前这些乐队的未来还是不可知的，但是这样的环境确实需要出现相应的文化作为发展的补充。摇滚乐作为一种年轻人的表达方式对于我们来讲已经不是那种遥不可及的信仰，我们可以使用它支配它，并创造属于我们自己的摇滚乐。前人认为的摇滚或许是神圣的，只有去追随它，他们会为摇滚乐放弃很多东西来证明自己是摇滚人，但现在不一样了。当然这是我这样一个未经历过上几代摇滚历程的人的猜测。
介绍一下Snapline的首张大碟吧，在与美国著名制作人Martin Atkins合作期间，有让作品引向一个更意想不到的方向吗？
必然是这样的。这张专辑或许是国内摇滚乐首次与国外一流制作人的合作。或许Martin监督的在北京的录音过程相对简单，并不像其他乐队那样经历了复杂的流程。但是作为参与这张唱片创作的乐手，当我们拿到从芝加哥快递过来的母带的时候，饱满的声音，细节处巧妙的处理带给了我们太大的震撼，确实感觉到了一个好的制作人对乐队的帮助，才明白制作人的真正概念。杨海崧也说过，对于一张唱片，乐队把所有歌曲创作出来其实只完成了一半，而另外一半则是由制作人来完成。确实如此，Martin Atkins基于我们对音乐的要求，在音色，编排甚至结构上都为我们带来了很大的提升，帮助我们更准确的抓住我们想要的声音，甚至可以说他也参与了创作。这样的经历确实让我们长了不少见识，怎样编排，怎样调整歌曲的情绪，怎样安排结构，需要学习和尝试的东西太多了。
Carsick Cars为Sonic Youth的巡演作一系列的暖场嘉宾，真是华语音乐界的一大荣誉！说说感受吧。
我们确实没想太多，只是觉得跟我们都很喜欢的乐队一起巡演很兴奋。其实演出对于我们来讲没什么特别感受，只是对欧洲第一次听说我们乐队的观众和那些不一样的审美有一些好奇，我们还是跟平常一样很认真的完成了表演。但是每一次在舞台侧面看Sonic Youth的表演是完全不同的经历。演出的准备，巡演的流程，每一个地方当地组织者的配合都相当专业和紧密。看到Sonic Youth一场一场的在不同的国家和城市表演，每一次站到台上所爆发出来的在台下或许看不到的力量，想到他们这么多年在一起创作的音乐，并继续坚持着自己的理念，那种专业的态度和敬业的精神，给了我们太强大的震撼。我们想只有这样才能造就一支伟大的乐队。
在欧洲演出时的状态如何？有特殊的经历吗？
面对完全不同的听众，并且只能够靠我们音乐来跟他们交流的时候，我们会很兴奋，我相信这是每一支执著于音乐的乐队都非常想要经历的体验。当然只有我们三个人在欧洲的独自旅行会遇到一些困难，小摩擦在所难免，但是演出结束后的酣畅能够化解一切。也许我们以后会到更多陌生的城市，遇见更多古怪的人和事，但是我们三个人在乐队中的成长将永远会是印象最深刻的。
对于中国摇滚新浪潮有何看法？
对于我们现在正在做的这些事，不论乐队还是厂牌，我们必须对这个“新浪潮”抱着坚定的信念。这是我们和朋友们正在做的事。其实每一个乐队都会遇到各种困难，但是大家都毫无条件不求回报的坚持着。不管这个“新浪潮”会有怎样的未来，我们只是做我们想做的就是了。很高兴，有人会觉得这是一个新的浪潮。
你们作为成功的乐手，一方面主理自己的乐队，另一方面经营厂牌，于这个多重身份，你们是怎样解决和协调当中的困难和矛盾的？
开始的时候确实非常困惑，但是经过这不到半年的实践似乎明确了很多，虽然以后还会有更多的挑战，但我想只要是想做的就只有勤奋的去做。做自己的厂牌不同于其他的工作，你总会尽可能多的投入你的感情，主动去做更多的事。勤奋是最根本的。想来做一件事和创作音乐其实是两个不同的状态，它们是可以在同一时刻并存的。并且紧张的生活状态对创作是有利的。总之做自己的厂牌是一件特殊的“工作”。另外，一个厂牌的根本还是在于它的产品，也就是它生产的音乐，也是乐手们创作的音乐。这样想的话，无论是为了厂牌还是自己的乐队都应该更加努力的写出更好的歌，我们只能更勤奋，不断打破自己的界限，让自己更强大。
于设计方面，旗下每支乐队的风格要求都不同，兵马司的唱片会是趋向于何种风格的结合呢？
对于创造一个厂牌的统一产品形象，我们选择的是把每个乐队的不同的风格融合在某一种形式之下。就像是不同设计师勾画的同一种玩偶。当然我们会不断的修正这个框架，寻求更好的工艺，来找到一种能够满足充分表现不同乐队设计理念的产品包装形式。
和DBG的合作，意味着摇滚新浪潮开始蔓延华南地区，怎样看南方乐队新锐声音？
“青年中国创新之声”是在兵马司唱片宣传文本中出现最多的概念，我们会支持中国年轻人发出的任何好的声音。对我们来说地域的差别并不是我们衡量乐队的参数标准。南方的乐队或许更加自我和理性。兵马司唱片是基于北京这个相对热闹的音乐环境建立起来的厂牌，这样我们需要更努力和有意识的打破一些局限性。我们希望能有的更多的机会与南方以及散落在全国各地的正在努力的音乐人进行交流，来更多了解他们和他们创造的音乐，我们会非常努力的去寻找。
最后，和我们说说兵马司的最新动态吧。
兵马司唱片会在1月底发行来自西安的24hours和来自北京的White两只乐队的唱片，同时继续制作其它将要在2008年发行的唱片。另外，与弥勒唱片以及Streetvoice网站合作的“心摇滚”系列演出将会在1月12日开启。我们期待与其他音乐力量的更多合作和交流。
DBG EATING RECORD代理发行的MAYBE MARS唱片：
Carsick Cars
《Carsick Cars》
1 志愿的人
2 棍 (C)
3 蘑菇
4 中南海
5 厚道
6 熊猫
7 广场
8 热身 (Warm Up)
9 和声 (Rock’n'Roll Hero)
10 回授
Bonus：从鼓楼到新街口
Carsick Cars签约国内新锐厂牌兵马司唱片无疑是最适合不过，有如生于70年代末80年代初的年轻人会在他们的音乐中找到共鸣。他们成熟的曲风为北京摇滚新浪潮带来了无数冲击，全碟带有清晰的后朋克，与之大玩lo-fi感觉一致。明快的吉他引领，带你进入复古与吉他流行的氛围。故意的粗糙音质，Carsick Cars，不只是朋克乐队这么简单，感受他们的音乐，你会明白他们的用心。
Snapline
《party is over, pornostar》
1 close your cold eyes
2 holy comments
3 catch you love
4 porno star
5 jenny
6 let in
7 single beat
8 s#1
9 s#2
10 spinning
Bonus：yellow cab
光看这张唱片的封套设计，已经值回票价。一张拥有工业舞曲特质的唱片，听觉可从里面每首曲目随鼓机和音效肆意周围撞击，阴暗而快速。吉他和贝司构架的相互交错，抽离，犹如午夜梦魇，带有joy division的后朋克魔力。他们凭借独特的舞台表现力及用鼓机代替鼓手，相信Snapline的现场会更加荡气回肠。
Joyside
《Booze At Neptune’s Dawn》
1 Spy
2 All Night
3 Neptune’s Child
4 Out of Time
5 Too Fast To Love
6 Dong Dong Dong
7 Lover D
8 Baby In Shadow
9 Booze At Dawn
10 Fire
Joyside的三和弦混合出酒醉后的危险，有如昆丁塔伦天奴般的剧情。不是在说电影，而是Joyside的音乐推进，他们受朋克式的原始冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，让乐队的整体风格逐渐丰满。新专辑《Booze At Neptune’s Dawn》更是延续经典的三和弦，为歌颂醉酒、空虚、厌倦、懒惰和失落而制造出的美妙噪音。
售卖地点:
DBG网店：http://shop33803675.taobao.com/
红书屋: 广州市江南大道中229号新安大厦地铺122号
Slow Shop: 广州市中山三路3号岭南美术城5楼
ONOFF：urban life 天河南一路28号102之一铺(地铁体育西路站B出口左行20米)
BENSHOP：建设六马路
受访人：李青@兵马司(Carsick Cars鼓手、Snapline吉他手)
“兵马司”在古时有段辉煌的历史，现作新锐厂牌，何以此为名呢？英文也名称非常有意思！
厂牌的名字起初并没有对“兵马司”的原意作过多考虑，厂牌倡导者Micheal Pettis希望厂牌的名字具有北京的特色，因为这是一个源自北京的厂牌。又因为我们必须在一定时间内选定一个词作为厂牌的名字，所以在拟定的无数名字中选择了这个，而后我们已经没有时间再做过多考虑了：)而英文的MaybeMars是(北)兵马司的谐音，“或许是火星”对于一个厂牌是一个可以引起很多遐想的词，我们觉得还不错，就用它了。中文听起来很强悍，英文听起来又有多种可能性，或许这就是这个厂牌和旗下乐队给人的感觉。
Carsick Cars和Snapline现已是第四代摇滚乐队之先锋，已不是纯粹摇滚这么简单了，而是更国际化，其音乐理念和生活状态与前人相比，有怎样更深的跨越？
所谓“纯粹摇滚”，这样的说法可能就更靠近精神层面的概念。或许前人正是把“摇滚”作为一种信仰。中国现在正在经历很大的变革，物质，资讯都在急速膨胀着。在摇滚乐的历史上每一个转折和爆发都会在这样的背景下发生。虽然目前这些乐队的未来还是不可知的，但是这样的环境确实需要出现相应的文化作为发展的补充。摇滚乐作为一种年轻人的表达方式对于我们来讲已经不是那种遥不可及的信仰，我们可以使用它支配它，并创造属于我们自己的摇滚乐。前人认为的摇滚或许是神圣的，只有去追随它，他们会为摇滚乐放弃很多东西来证明自己是摇滚人，但现在不一样了。当然这是我这样一个未经历过上几代摇滚历程的人的猜测。
介绍一下Snapline的首张大碟吧，在与美国著名制作人Martin Atkins合作期间，有让作品引向一个更意想不到的方向吗？
必然是这样的。这张专辑或许是国内摇滚乐首次与国外一流制作人的合作。或许Martin监督的在北京的录音过程相对简单，并不像其他乐队那样经历了复杂的流程。但是作为参与这张唱片创作的乐手，当我们拿到从芝加哥快递过来的母带的时候，饱满的声音，细节处巧妙的处理带给了我们太大的震撼，确实感觉到了一个好的制作人对乐队的帮助，才明白制作人的真正概念。杨海崧也说过，对于一张唱片，乐队把所有歌曲创作出来其实只完成了一半，而另外一半则是由制作人来完成。确实如此，Martin Atkins基于我们对音乐的要求，在音色，编排甚至结构上都为我们带来了很大的提升，帮助我们更准确的抓住我们想要的声音，甚至可以说他也参与了创作。这样的经历确实让我们长了不少见识，怎样编排，怎样调整歌曲的情绪，怎样安排结构，需要学习和尝试的东西太多了。
Carsick Cars为Sonic Youth的巡演作一系列的暖场嘉宾，真是华语音乐界的一大荣誉！说说感受吧。
我们确实没想太多，只是觉得跟我们都很喜欢的乐队一起巡演很兴奋。其实演出对于我们来讲没什么特别感受，只是对欧洲第一次听说我们乐队的观众和那些不一样的审美有一些好奇，我们还是跟平常一样很认真的完成了表演。但是每一次在舞台侧面看Sonic Youth的表演是完全不同的经历。演出的准备，巡演的流程，每一个地方当地组织者的配合都相当专业和紧密。看到Sonic Youth一场一场的在不同的国家和城市表演，每一次站到台上所爆发出来的在台下或许看不到的力量，想到他们这么多年在一起创作的音乐，并继续坚持着自己的理念，那种专业的态度和敬业的精神，给了我们太强大的震撼。我们想只有这样才能造就一支伟大的乐队。
在欧洲演出时的状态如何？有特殊的经历吗？
面对完全不同的听众，并且只能够靠我们音乐来跟他们交流的时候，我们会很兴奋，我相信这是每一支执著于音乐的乐队都非常想要经历的体验。当然只有我们三个人在欧洲的独自旅行会遇到一些困难，小摩擦在所难免，但是演出结束后的酣畅能够化解一切。也许我们以后会到更多陌生的城市，遇见更多古怪的人和事，但是我们三个人在乐队中的成长将永远会是印象最深刻的。
对于中国摇滚新浪潮有何看法？
对于我们现在正在做的这些事，不论乐队还是厂牌，我们必须对这个“新浪潮”抱着坚定的信念。这是我们和朋友们正在做的事。其实每一个乐队都会遇到各种困难，但是大家都毫无条件不求回报的坚持着。不管这个“新浪潮”会有怎样的未来，我们只是做我们想做的就是了。很高兴，有人会觉得这是一个新的浪潮。
你们作为成功的乐手，一方面主理自己的乐队，另一方面经营厂牌，于这个多重身份，你们是怎样解决和协调当中的困难和矛盾的？
开始的时候确实非常困惑，但是经过这不到半年的实践似乎明确了很多，虽然以后还会有更多的挑战，但我想只要是想做的就只有勤奋的去做。做自己的厂牌不同于其他的工作，你总会尽可能多的投入你的感情，主动去做更多的事。勤奋是最根本的。想来做一件事和创作音乐其实是两个不同的状态，它们是可以在同一时刻并存的。并且紧张的生活状态对创作是有利的。总之做自己的厂牌是一件特殊的“工作”。另外，一个厂牌的根本还是在于它的产品，也就是它生产的音乐，也是乐手们创作的音乐。这样想的话，无论是为了厂牌还是自己的乐队都应该更加努力的写出更好的歌，我们只能更勤奋，不断打破自己的界限，让自己更强大。
于设计方面，旗下每支乐队的风格要求都不同，兵马司的唱片会是趋向于何种风格的结合呢？
对于创造一个厂牌的统一产品形象，我们选择的是把每个乐队的不同的风格融合在某一种形式之下。就像是不同设计师勾画的同一种玩偶。当然我们会不断的修正这个框架，寻求更好的工艺，来找到一种能够满足充分表现不同乐队设计理念的产品包装形式。
和DBG的合作，意味着摇滚新浪潮开始蔓延华南地区，怎样看南方乐队新锐声音？
“青年中国创新之声”是在兵马司唱片宣传文本中出现最多的概念，我们会支持中国年轻人发出的任何好的声音。对我们来说地域的差别并不是我们衡量乐队的参数标准。南方的乐队或许更加自我和理性。兵马司唱片是基于北京这个相对热闹的音乐环境建立起来的厂牌，这样我们需要更努力和有意识的打破一些局限性。我们希望能有的更多的机会与南方以及散落在全国各地的正在努力的音乐人进行交流，来更多了解他们和他们创造的音乐，我们会非常努力的去寻找。
最后，和我们说说兵马司的最新动态吧。
兵马司唱片会在1月底发行来自西安的24hours和来自北京的White两只乐队的唱片，同时继续制作其它将要在2008年发行的唱片。另外，与弥勒唱片以及Streetvoice网站合作的“心摇滚”系列演出将会在1月12日开启。我们期待与其他音乐力量的更多合作和交流。
DBG EATING RECORD代理发行的MAYBE MARS唱片：
Carsick Cars
《Carsick Cars》
1 志愿的人
2 棍 (C)
3 蘑菇
4 中南海
5 厚道
6 熊猫
7 广场
8 热身 (Warm Up)
9 和声 (Rock’n'Roll Hero)
10 回授
Bonus：从鼓楼到新街口
Carsick Cars签约国内新锐厂牌兵马司唱片无疑是最适合不过，有如生于70年代末80年代初的年轻人会在他们的音乐中找到共鸣。他们成熟的曲风为北京摇滚新浪潮带来了无数冲击，全碟带有清晰的后朋克，与之大玩lo-fi感觉一致。明快的吉他引领，带你进入复古与吉他流行的氛围。故意的粗糙音质，Carsick Cars，不只是朋克乐队这么简单，感受他们的音乐，你会明白他们的用心。
Snapline
《party is over, pornostar》
1 close your cold eyes
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5 jenny
6 let in
7 single beat
8 s#1
9 s#2
10 spinning
Bonus：yellow cab
光看这张唱片的封套设计，已经值回票价。一张拥有工业舞曲特质的唱片，听觉可从里面每首曲目随鼓机和音效肆意周围撞击，阴暗而快速。吉他和贝司构架的相互交错，抽离，犹如午夜梦魇，带有joy division的后朋克魔力。他们凭借独特的舞台表现力及用鼓机代替鼓手，相信Snapline的现场会更加荡气回肠。
Joyside
《Booze At Neptune’s Dawn》
1 Spy
2 All Night
3 Neptune’s Child
4 Out of Time
5 Too Fast To Love
6 Dong Dong Dong
7 Lover D
8 Baby In Shadow
9 Booze At Dawn
10 Fire
Joyside的三和弦混合出酒醉后的危险，有如昆丁塔伦天奴般的剧情。不是在说电影，而是Joyside的音乐推进，他们受朋克式的原始冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，让乐队的整体风格逐渐丰满。新专辑《Booze At Neptune’s Dawn》更是延续经典的三和弦，为歌颂醉酒、空虚、厌倦、懒惰和失落而制造出的美妙噪音。
售卖地点:
DBG网店：http://shop33803675.taobao.com/
红书屋: 广州市江南大道中229号新安大厦地铺122号
Slow Shop: 广州市中山三路3号岭南美术城5楼
ONOFF：urban life 天河南一路28号102之一铺(地铁体育西路站B出口左行20米)
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