（Special thanks bobo@993 music fm,文字整理|Echo@DBG)
Kitchen Motors私访谈
K: Kristín Björk Kristjánsdóttir
J: Jóhann Jóhannsson
H: Hilmar Jensson
KM: Kitchen Motors
i. 引介
“It's basically a playground and for trying out dangerous things, musically. ”
（为什么取名Kitchen Motors呢？）
K: 这是我们的组合和厂牌的名字。最早的名称是冰岛语，说的是“好玩”和"音乐实验"，还包括与视觉艺术家、戏剧表演家等等的合作。
基本上它是一个游乐场，作一些音乐方面的“高危”尝试。这保证了我们的“引擎”持续开动。我们总是不停地探索尝试新事物，开拓舞台。
（你们工作室里到底有没有厨房的？）
K: 呵呵，那倒没有。其实Kitchen
Motors是一首八九十年代的老歌。谁唱的来着？
J:
Crash Course In Science。
K:
Crash Course In Science。他们还发过邮件来，说很高兴我们拿他们的歌当名字。
（有意思。可不可以介绍一下你们具体的操作和流程？）
K: 我们是1999年成立的。当时我们都很想冰岛的音乐界看到不同的东西，于是决定聚在一起做点什么，呼朋唤友成立了这个组合。我感觉大家都很开心。
有时候朋友之间通电话，问你要不要和没合作过的音乐人一起玩。后来我也接过这样的电话。曾经有人邀请我和一个年轻的重金属乐队合作，我的本能反应很激动，“什么玩意儿？硬核重金属？！”反正我的第一感觉是，“啊啊啊老天啊……”。所以我答复说要“考虑一下”，但是不到5分钟就后悔了。我问自己，“考虑一下”算什么意思？8年来我们一直都在要求别人做同样的事情，几乎每一个人都马上就答应了。
整件事就是这样开始的。
（你们在KM里面具体都做什么？）
K: 唔，我做音乐，近来有自己的乐队叫Kira
Kira。而KM这边，我负责组织工作以及视觉部分。我是一个视觉艺术家，所以大部分时间都做视觉环境类的工作。基本上我们什么都做的。
（好，那这位兄台呢？）
K:
Hilmar。
H: 嗯我是Hilmar
Jensson。我做很多不同的事情，和不同的团队合作音乐，主要是和美国音乐人。不过作为KM，我们的活基本上都是一起完成的。所以谁有时间谁有办法，谁就去该做的事。但是没有一个具体的角色，我们尽可能在通力协作。
（可不可以具体点？以一个项目或者活动为例，说说你们扮演的角色。）
J:
有很多项目是起源于KM内部、又衍生出自己的生命的。例如the
Apparat Organ Quartet，它是1999年我们做第二轮演唱会的时候，我建立的一个乐队。最初只是一个想法，就是想把之前没有交集的音乐家聚在一起做音乐。这个乐队发行唱片、做巡演，一路延续至今。像这个策划就是由KM构思、再成功独立发展的项目。另外一些项目可能只做一天两天就完成了，但我们也会记录下来，作为见证，再连同唱片发行或者放上网。因为我们觉得，创作过程本身已经是某种艺术。
KM的角色就是如此。在KM做的很多项目中，我们不是做主动的一方，而是带大家走到一起；我们未必从事具体操作，而是其他艺术家在创作。
（所以KM的角色更类似于一个召集人。）
J:
嗯，还有策划人。
我们三人也有个人事业。作为Jóhann
Jóhannsson的身份，除了The
Apparat Organ Quartet之外我也做其它的项目。
KM则有一套比较典型的工作方式，譬如与Pan
Sonic和Barry
Adamson的合作。Pan
Sonic是一个硬核电子乐队，我们想让他们与传统合唱团合作。他们很感兴趣，想联系Barry
Adamson，因为Barry做的正是合唱团、管弦乐团方面的。于是我们把他们通通都拉到冰岛，一起录了张唱片。
(其实他们就像冰岛的DBG。)
(是啊！我和他们说过，DBG就好像他们的Kitchen
Motors。)
ii.
商业
“
So
basically we wanted our energies to go into the art
itself…… and keep the joy pure.”
（你在4AD发行过一张专辑？）
H: 是啊。
（我很喜欢呢。）
H: 你说IBM那张？
（E字头的，很ambient的那张。）
K: 那是。
H: 啊，弦乐四重奏。上个月4AD刚刚再版了。
（我有一阵子整天听。好吧，我们来说些网上搜不到的东西。老实说，KM靠什么赚钱的？）
K:
*大笑*
KM不赚钱。
J: 真的不怎么赚。
K: 压根就不赚，哈哈。
H: 就KM而言，我们做大部分项目都是出于兴趣，一种让事情“发生”的欲望。但实现这个愿望往往需要我们付出极大努力，才能得到足够的财政支持。而且基本上我们的报酬不高。当然，有时候在国外表演是有酬劳的，但唱片和其他的就……总之我们先发行了，然后盼着能回本。
J: 我把KM看作一个理想化的集体产物。所以我们需要申请官方资助或者海外资金来维持。
K:*笑毕*
其实一开始我们的切入点就是零成本的项目。我们有很多音乐界的朋友，有声音工程师，有的在官方电台工作。KM最初的四次活动全都录得很漂亮，现在录音还在呢。
我们的根本理念是希望把精力专注在艺术本身上。不只是事件背后的艺术，也包括了整件事情本身。还有，保持纯粹的乐趣。
J: 没错。
K: 我们不挂靠商标。跑去可口可乐公司哭爹喊娘：“给我们钱！”——那种事我们不做。
（不碰商业？）
K: 不。当然，我们也……
J: 这么说吧，做大事的时候总是需要钱的。
（明白明白。）
J: 只不过我们认为小事也很有意义。
H: 总之吧，我们不靠KM维生。
（你们把它当副业？）
K: 哈哈。
J: 正解。我们大部分时间还是忙于个人事业。
K:
Jóhann和我都做全球巡演和制作原声带，这些有钱赚。
H:
KM就像一个独立策划……
（……像一个情妇。）
K: 对对，情妇。呵呵。
H: 还挺准确。
K: 非常准确。就好像Hilmar说的，其实这是个挺有冲击性的领域。我们专心做自己的事情，一段时间后会希望重新回来，释放兴奋的情绪、做些实验性的东西、玩。我对“玩”的理解是，有一个相对舒适的大环境，可以自然地放开自己、发现新的东西，同时重新充电。总之“好玩”至上。
H:
KM让我们有机会成就一些在个人事业里无法实现的事情。
J: 它是我们巨大的灵感源泉，尤其是与其他艺术家的合作。其实大部分KM的作品都是其他人的成果，我们只是把东西糅合起来，我们制造的是一种……
H: 我们制造想法。
J: 我们制造的想法引燃第一点星火，然后其中“艺术”的元素会自由发展。这对于我们的艺术创作非常有启发。我们似乎可以从中汲取能量，再投入到自己的工作。至少对我来说这就是意义所在。
K: 噢，KM刚开始的时候我没有自己的事业。之前我在一个乐队，后来解散了。KM是我的全部热情所在。在这期间我结识了很多出色的音乐人和艺术家，渐渐的我也开始做自己的音乐和专辑了，后者花了很长时间。
当时做了个我们称之为The Helvitis Guitar Symphony的玩意儿。就是用13把电吉他，设置一定的规则……
（牛啊。）
J: 还行啦……
K: 那种体验给了我巨大的震撼。我真的感觉自己身处于某种伟大的东西之中。我记得当时光着脚站在舞台上，大家各自拿着吉他，那种声音的宏大、华丽让我激动得颤抖。唯一的感觉就是，我站对地方了。
哦对了，Hilmar和我还……你知道Sigur Ros吧？
（Hilmar？你是不是和Sigur Ros合作了张原声带？）
H: 没有的事，那是另外一个Hilmar，叫Hilmar Örn Hilmarsson。可比我胖多了。
iii. 音乐
“My thing is more like, nursing the little sounds, and little beats and, and I go out hunting for strange sounds.”
（DBG和Notch07的放映会播放了一部冰岛音乐记录片，我们了解到很多有意思的情况。你们看到的冰岛音乐家的生活又是怎么样的？音乐和生活的关系如何处理？在冰岛做音乐是什么状况？）
K: 我只能说我自己的状况。我家里有钢琴和泵风琴，可以录音。我也去朋友和自己的工作室，把东西录在笔记本电脑上。不过近期我开始和大型的乐队录音了。
（很多冰岛音乐人都是从家庭录音起步的吗？）
K: 非常多。许多人都有个人录音室。
（睡房音乐啊？）
J: 是啊。不过也有很多大的工作室，人们会去那里混音什么的，我就是那样，一般在我自己工作室里。我喜欢利用教堂。录音的场所非常重要，必须找到适合的音响效果。所以我会在教堂收音，自己加工润色，再去工作室混音。
（有意思，你们比较偏爱哪种录音环境呢？）
H: 要看我在制作什么了。我自己的乐队几乎总是去录音室的。有时候是冰岛，有时候在纽约，要看具体的项目。
（有什么好玩的录音体验吗？教堂听起来挺有意思的。）
H: 是啊。上个星期我刚去过教堂录音，试过几张专辑了。跑到一个音效好、非专业录音室的地方把器材架起来录音，的确挺刺激的。我喜欢尝试不同的环境。不过还是要看项目的，有时我需要鼓、喇叭或者大乐队，就需要正规的录音室，随便找个客厅可没法录。
（音乐家，你们每天都练习吗？）
H: 曾几何时我每天都练10小时，现在没有了。我谱曲的时候会用乐器，开工之前也会排练，否则嘛……
（了解。练手艺的阶段还是很重要的。）
H: 当时是很重要。我在波士顿Berklee音乐学院学习爵士乐，之后住在纽约。当时很重视，努力提升演奏技巧。现在我很熟悉我的乐器，就没必要了。
（那你们怎么保持呢？Kristin有没有天天练习？）
K: 不练。呵呵。除非乐队有新成员或者新歌。所以其实我很期待Iceland Airwaves Festival的排练，那是我的下一个大演出。我乐队的几乎所有成员都会出现，我的鼓手要从芬兰过来，还有钢琴手、喇叭手，还有一位贝司手兼合唱的女乐手。和他们在一个房里演奏我的歌曲、大家一起玩，就够我激动了。
（你写歌不？在Kira Kira里唱歌吗？）
K: 我谱曲。也唱一点点，但不是重点。我的重心是“照看”那些细微声响、零碎节拍，搜刮古怪的声音。同时我是一个视觉艺术家，很多歌都来自我的装置作品。
举个例子，我曾经用风筝做过一次演出。我把遥控麦克风装在许多风筝上，后来这首风筝交响曲用在一首歌里了。
（风筝交响曲？）
K: 是啊。就是天上飞的风筝，声音效果很惊艳。还是我放的风筝，呵呵。每一只风筝我都装了不同的东西，像贝壳什么的。可以听到噼里啪啦的声音，而且每一只都有各自的“性格”。其中一只撞到灯塔了，制造的声音很“特别”哦。哈哈哈。我想戴着耳机那位同志肯定不大好受，不过还是装得很无所谓。
iv. 中国
“I don't think it's fair for anyone that you would just change what you're doing just because somebody reacts to it.”
（问完这个就放你们走。来中国参加Notch07北欧音乐节，感受如何？）
H: 非常兴奋。真的很振奋，这是我们第一次来。
J: 很美好、难得的机遇。
（是吧，看到人群有什么反应？）
K: *大笑* 你得说说我们第一天在北京的插曲了。
H: 噢……
（其实我们收到风声了，北京来的消息。）
H: 哈哈，好吧好吧。不过我想先说说昨晚上海的情况，真的很美。是户外表演，观众很棒，听得很专心。他们喜欢我们的东西。前晚在北京酒吧那场也很愉快。
K: 声音好，人也好。
（可是……？）
K: 哈哈哈。快说吧你。
H: 可是，第一晚我们在北京大学表演，Jóhann摆弄了一下笔记本电脑，没什么问题，就轮到我上了。我拿着吉他弹了几段热身，就是随便弄出一些声音。结果观众席里有人反应很大，大喊大叫的……
J: 是想要回票钱了。
H: 对对。场面很荒诞，我从来没见识过。我明白在中国这也是很少见的状况。
（冰岛人不这样么？）
J: 不会。
K: 老大，地球人都不这样。
J: 在欧洲观众都很客气，所以感觉挺“提神”的。反正……
H: 反正很特别……没料到有人会产生这么大的反应。
J: 就是。我不知道那人怎么会那么狂躁，不过还是很有意思。我们听说也就是两个人而已。
H: 对呀，观众席上还有很多人告诉他们，不喜欢的话可以离开。而且我想他们最后走的时候还鼓掌了。只是一个小插曲而已，当轶事说说。
（可能是个性问题吧。）
J: 北京人个性比较烈吗？
（算是吧。爱热闹，能折腾，其实是好事。）
H: 对我们来说也很难忘，体验到三个个性迥异的城市。
（但是你到底是什么反应？会不会因为嘘声而罢手不玩？）
H: 绝对不会。我当听不到，照常进行。
我觉得，无论是谁，如果因为别人不爽就改变自己的做法，是很不公平的。这其实意味着把自己摆在一个奇怪的位置，相当于对观众说“好啦我知道你想要什么，给你就是了”。你想想，这样在某种意义上是对听众的侮辱。还是做好份内事吧，喜恶留给别人定夺吧。
（观众和表演之间还是很难平衡。）
H: 是的，但是同时这也是我们的能量来源。就好像昨晚在上海，真的美极了。你可以感受到人群中传来的能量，大家都开心。
Kitchen Motors于广州NOTCH音乐节演出现场,